Vernissage: Sonntag, 19. Nov. 2017, 11.00 Uhr. Kunstraum Bad Honnef, Rathausplatz 3.
Zur Einführung spricht Dr. Julius Pott-Francke.

Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, zu der Vernissage zu kommen oder sich die Ausstellung während der Öffnungszeiten des Kunstraums anzuschauen.

Öffnungszeiten: Do und Fr 16 – 19 Uhr, Sa und So 10 – 13 Uhr

Ingrid Jeschke-Wessel ist in Köln geboren. Grafisches Ausbildung, Studium / berufl. Tätigkeit Sozialarbeit und Psychotherapie, seit 1998 freie Kunst.
Für die abstrakt und informell arbeitende Künstlerin werden Naturphänomene, Zeit- und Ge-brauchsspuren auf Mauern und Fassaden aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang heraus-gelöst, verfremdet und in grafische, bisweilen abstrakte Kompositionen umgewandelt.
Nach der Objekterstellung „Hungertuch – Zum Paradiese mögen Engel dich geleiten“ 2012 für die Kapelle der Kirche St. Heinrich in Köln-Deutz entstanden Werkserien von Installationen mit menschlichen Gestalten von gezeichneten Körpern, auf denen das Spannungsfeld zwischen Gebrechlichkeit und Vollendung, zwischen Wirklichkeit und Transzendenz sichtbar wird.

Peter Grunewald ist in Blankenberg (Rheinland) geboren. Ausbildung zum Schreinermeister, Handwerker im Sozialbereich und Berufsschullehrer, Tätigkeit in der Entwicklungszusammen-arbeit in Papua-Neuguinea. Dort entwickelte sich seine Begeisterung für „primitive Kunst“.
Kurator der jährlichen Skulpturenausstellung „Kunst auf der Burg“, Hennef / Sieg.
„Ob trauriger Einzelgänger, optimistischer Spinner, selbstbewusstes Großmaul, seltsames Zwitterwesen oder merkwürdiges Hausgetier – jeder ist willkommen in Grunewalds Skulpturen-sippe. Freundlich, holzköpfig, heiter und souverän werben sie für Toleranz. Über Gier, Machtgeilheit, Brutalität staunen sie verwundert.“ (Wilma Roth, Galerie in Hanau)

Vernissage: Sonntag, 15.10.2017, 11.00 Uhr. Kunstraum Bad Honnef, Rathausplatz 3.
Während der Vernissage lesen Dr. Gundel Linhart und Ursel Langhorst.

Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, zu der Vernissage zu kommen oder sich die Ausstellung während der Öffnungszeiten des Kunstraums anzuschauen.
  „In meinen Arbeiten halte ich malerisch und mit dem Tuschestift Menschen fest, die sich an allen möglichen Orten und in allen möglichen Situationen befinden. Sie betrachten Kunstwerke im Museum, wandern durch skurille Landschaften oder sind einfach nur auf der Flucht. Sie sitzen in der Bahn oder auf Fahrrädern, manchmal sogar auf Hexenbesen. Kein Mitreisender ist vor meinem gespitzten Stift sicher.“ (Cornelia Harss)

Vita: Theatermalerin u.a. an der Städtischen Bühne Osnabrück und an der Oper Bonn sowie beim WDR und SWR. 1992 Kunstpreis beim Würzburger Cartoonfestival.

Programm:
Einleitungsworte von Cornelia Harss
Dr. Gundel Linhart liest aus „Vernetzt mit Dir“ und Gedichte zum Thema „Unterwegs“
Führung durch die Ausstellung durch Cornelia Harss
Ursel Langhorst liest aus „Mitreisende“

Ab 12.30 Uhr spielen die Folkscheuchen (Jan Hoffmann: Gitarre und Gesang / Folka Lindner: Geige und Bouzouki) fetzigen Folk mit irischen und südosteuropäischen Einflüssen.

Die Autorinnen:
Ursel Langhorst, in Thüringen geboren, lebt seit über 40 Jahren in Rhöndorf. Sie verfasste Theaterstücke für Kinder und zahlreiche kurze Prosatexte. Eine Auswahl erschien in „Kreuzweidenstraße“ (1999, Horlemannverlag), in „Mitreisende“ (2004, Verlag Frauenmuseum) und „Elsbeth“ (2009, ebenda). Kritiker lobten ihren abgrundtiefen Blick, die konzise satirische Sprachhaltung, die Vielfalt der Stimmen und Perspektiven, die Kondensation ganzer Lebensläufe in den kurzen Texten, die nachdenklich machen und auch schmunzeln lassen.
Gundel Linhart, geboren in Verden / Aller. Studium: Germanistik und Französisch in Freiburg und Würzburg. Promotion zum Dr. phil., Tätigkeit im Auswärtigen Dienst in Bonn, Berlin und Boston. Verheiratet (seit 2017 Witwe), vier Kinder, lebt in Bad Honnef. Mitglied des Literatur Ateliers im Frauen Museum Bonn. Theaterstücke für Kinder, kurze Prosa. Veröffentlichungen: Kinderbücher, einen Gedichtband und Bibelspiele, verfasst für Kindermessen in Rhöndorf.

Vernissage: Sonntag, 10. Sept. 2017, 11.00 Uhr. Kunstraum Bad Honnef, Rathausplatz 3.
Zur Einführung spricht Dr. Bernd Heimbüchel.

„Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, zu der Vernissage zu kommen oder sich die Ausstellung während der Öffnungszeiten des Kunstraums anzuschauen.

„Ein Fotograf muss nicht viel wissen, er muss nur hinsehen“, sagte der französische Meisterfotograf Henri Cartier-Bresson. Dieser Satz ist das fotografische Credo von Sabine A. Hartert, die bereits als Kind anfing zu fotografieren, sich beruflich aber zunächst ganz anders orientierte. Hingesehen hat Sabine A. Hartert auf unzähligen Reisen in die arabische Welt, nach Asien, nach Afrika und in Europa.
„Gerade in Indien spürt man sehr schnell, dass man vieles sieht, ohne es zu verstehen. Es dauert lange, bis das Verstehen beginnt. Alles hat (s)eine Geschichte.
So entstand die Serie „Erkundungen: Indische Gedankenspiele“, mit der ich auf diese Vielschichtigkeit und das Rätselhafte hinweisen möchte. Der Umgang mit Ungewohntem wird ja auch bei uns angesichts der Migranten und Flüchtlinge zunehmend wichtiger. Instinktiv lehnen Menschen Unbekanntes, Neues, Fremdes ab (wenn es nicht im Urlaub passiert), weil es nicht in die bekannten Systeme und Strukturen passt. Befassen wir uns jedoch näher mit dem vermeintlich Fremden, stellen wir allzu oft fest, dass es uns nicht so fremd ist wie befürchtet, auch wenn letzte „Rätsel“ bleiben. Die jedoch haben auch diejenigen, die umgekehrt uns betrachten.“ (Sabine A. Hartert)

Vernissage: Sonntag, 20. August 2017, 11.00 Uhr. Kunstraum Bad Honnef, Rathausplatz 3.
Zur Einführung spricht Joachim Sikora.

„Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, zu der Vernissage und den Begleitveranstaltungen zu kommen oder sich die Ausstellung während der Öffnungszeiten des Kunstraums anzuschauen.

Öffnungszeiten: Mi – So, 15 – 20 Uhr

Die Ausstellung setzt den künstlerischen und geistigen Dialog der drei Künstler Ernst Günter Hansing, Manuela Zimmer und Harald Kühr, der mit der Arbeit an dem Dokumentarfilm über Ernst Günter Hansing begann, fort und erweitert diesen zu einem „Gespräch“ über die Themen Geist, Universum, Energien und Natur. Die drei Künstler haben sich in ihrem Werk intensiv mit den Ausstellungsthemen und den Dimensionen des Geistes und dem Geistigen in der Kunst beschäftigt. Die Intention der Ausstellungsmacher ist es, durch das multimediale Format und die damit verbundenen Perspektiv-und Dimensionswechsel einen Assoziationsraum für die Themen der Ausstellung ästhetisch zu erschaffen. Die Bilder, Kunstfilme, Projektionen und die Musik-Performance laden die Besucher ein, selbst in einen Dialog mit den Themen der Ausstellung – „Universum Geist Natur“ – zu treten.

Programm:

20. August (Sonntag), 11.00 Uhr, Vernissage

23. August (Mittwoch) und 30. August (Mittwoch): Kino und Musik-Performance
17.00 Uhr: Aufführung des Dokumentarfilms „Ernst Günter Hansing – Leben und Werk“
Der erste Dokumentarfilm über den Künstler, Humanisten und Europäer Ernst Günter Hansing präsentiert das gesamte Spektrum seines künstlerischen Schaffens.
Die Filmemacher sind anwesend, geben eine Einleitung zum Film und beantworten Fragen der Besucher.
18.30 Uhr: Uraufführung der „Universum Geist Natur Suite“ durch den Komponisten Harald Kühr.
Live Multimedia Performance – Musik und Projektionen
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.

26. August (Samstag), 16.00 Uhr, Gesprächsrunde
„Künstler und Öffentlichkeit“. Kunst im Spannungsfeld eines spekulativen Kunstmarktes.
Teilnehmer: Dr. Helmut Herles und die Künstler
Diskussion mit dem Publikum

2. September (Samstag), 16.00 Uhr, Gesprächsrunde
„Geist und Kunst“: Dimensionen des Geistes
Teilnehmer: Professor Wilfried Hansmann, Joachim Sikora und die Künstler
Diskussion mit dem Publikum

3. September (Sonntag), 11.00 Uhr, Finissage

Die Künstler:

Ernst Günter Hansing ist ein expressionistisch-abstrakter Gesamtkünstler, der seit 1966 in Rhöndorf lebte. Sein Werk umfasst Zeichnungen, Druckgrafik, Ölgemälde, Porträts, Skulpturen und Glaskunstwerke in Rathäusern, Schulen und Kirchen in Europa.

Manuela Zimmer und Harald Kühr leben und arbeiten gemeinsam als Künstler und Komponisten in Berlin. Als Filmemacher haben sie den ersten, umfassenden Dokumentarfilm über Ernst Günter Hansing produziert. Ein künstlerischer Schwerpunkt liegt in der Komposition von Bild, Foto, Film, Musik und Objekten zu synästhetischen Gesamtkunstwerken.

Vernissage: Sonntag, 6. August 2017, 11.00 Uhr. Kunstraum Bad Honnef, Rathausplatz 3.
Zur Einführung spricht der Künstler selbst. 

„Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, zu der Vernissage zu kommen oder sich die Ausstellung während der Öffnungszeiten des Kunstraums anzuschauen.

Öffnungszeiten: Di, Mi, Do und Fr 16 – 19 Uhr, Sa und So 10 – 13 Uhr

„Die Wahlerfolge der Europagegner, das weltweite Wiedererstarken des Nationalismus und zunehmende Fremdenfeindlichkeit sind erschreckend und führen bei mir zu einer künstlerischen Reaktion in Form von Plakatentwürfen.

Manchmal muss man etwas sagen.

Die Europäische Union ist alles andere als perfekt, aber als ein vor dem Hintergrund des Weltkriegsgeschehens mit 55 Millionen Toten entstandenes Friedensprojekt ist die EU auch weiterhin unverzichtbar. Vor ihren jeweilien Außengrenzen gab und gibt es diesen Frieden nicht, wie die unfassbaren Grausamkeiten des Bürgerkriegs in Bosnien und Herzegowina 1992 bis 95 oder die Situation in der Ukraine belegen.
Die Bilder des Schreckens erreichen uns dabei in nie zuvor da gewesener Unmittelbarkeit und Deutlichkeit – und trotzdem scheint die Bedeutung der EU als Friedensprojekt kaum in Bewusstsein ihrer Bewohner verankert zu sein.
Diese Erkenntnis brachte mich spontan dazu, mit diesen Plakaten Werbung für das Friedensprojekt Europa zu machen.“ (Dr. Ulrich Cremer)

Vernissage: Sonntag, 9. Juli 2017, 11.00 Uhr. Kunstraum Bad Honnef, Rathausplatz 3.
Zur Einführung spricht Ursula Switek (Kunstpädagogin).  

„Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, zu der Vernissage zu kommen oder sich die Ausstellung während der Öffnungszeiten des Kunstraums anzuschauen.

„Was machen die Dinge, wenn sie sich unserer Wahrnehmung entziehen?“ Diese Frage zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk der Rottweiler Künstlerin Marion Moritz. Ihr Langzeitprojekt „Dunkles Wasser“ beschäftigt sich mit dieser Frage. Vorzugsweise in der Nacht ist Marion Moritz für ihre Projekte unterwegs. Das schwache Restlicht rund um die Vollmondnächte im Jahreslauf sorgt regelmäßig für Unruhe im Atelier in Rottweil. In diesen Nächten sucht die Künstlerin Orte an Flüssen und Bächen im süddeutschen Raum und im nahen Ausland auf, die sie bereits lange zuvor ausgesucht hat – oft weit ab, mitten in der Natur.
Marion Moritz: „Nirgends wird Zeit so sichtbar wie im Element Wasser. Die menschliche Wahrnehmung verändert sich extrem. Alles wird langsamer. Das umfassende Zeitgefühl der Natur ist dynamischer als das des Menschen. Dies in Einklang zu bringen, das ist mein Ziel.“
Oft bringt sie nur wenige Aufnahmen mit aus diesen Nächten. Hochkonzentriert bringt sie ihre Lichtbilder auf den Punkt. Nichts wird nachbearbeitet oder beschnitten. Marion Moritz arbeitet mit der Kamera trotz modernster Technik, wie sie es seit Jahrzehnten gewohnt ist: Reduktion und Fokussierung, das Auslösen als letzter finaler Schritt des langen inneren Prozesses zum Bild. Dies ist das Wesen der Fotografie, ihrer Fotografie.