Dunkles Licht
Diese offene Werkreihe mit Temperabildern, Zeichnungen und Holzschnitten stellt eine besondere Situation des Lichtes in den Fokus. Es ist die Dämmerung. Also ein Licht, welches die Formen bzw. Körper erscheinen oder verschwinden lässt. Tasten, ahnen und nicht wissen sind Merkmale dieser Situation. In den bildnerischen Arbeiten scheinen sich organische wie auch architektonische Formen als Volumenerscheinungen aus der Bildfläche herauszubilden. Dabei entstehen ihre Modellierungen lediglich aus den Hell- Dunkelwerten. Gleichwohl ist das Licht in seinem Verhältnis von Licht- und Schattenbereichen immer wieder ein in sich eigenständiges Thema.
In diesem inhaltlichen Ansatz spiegelt sich zugleich auch meine Vorstellung zur Malerei oder zur bildnerischen Arbeit im Allgemeinen. Eine kontemplative, suchende Haltung verweigert sich allen lauten, schnellen und modischen Tendenzen. So knüpft diese Position an ewig währenden Parametern an, die unabhängig von Zeit, Kultur oder Ort lesbar ist.
Für Jürgen Middelmann (Malerei) ist das Licht in seinem Verhältnis von Licht- und Schattenbereichen ein zentrales Thema seiner künstlerischen Arbeit. Die offene Werkreihe „Dunkles Licht“ stellt mit Temperabildern, Zeichnungen und Holzschnitten, eine besondere Situation des Lichts in den Fokus: die Dämmerung. Ein Licht, das Formen und Körper erscheinen oder verschwinden lassen kann. Zugleich eine Lichtsituation, die ein behutsames Vorgehen beim Ertasten, Erahnen und “Nicht wissen” von Künstler und Betrachter gleichermaßen erfordert. In den bildnerischen Arbeiten Middelmanns scheinen sich organische wie architektonische Formen als greifbare Körper aus der Bildfläche herauszubilden. Diese Modellierungen erreicht er durch bewusste Setzungen von Hell- und Dunkelwerten. – Middelmanns künstlerischer Ansatz spiegelt die Vorstellung über seine bildnerische Arbeit wider: Eine kontemplative, suchende Haltung, die sich allem Lauten, Schnellen und Modischen verweigert. Damit knüpft er an ewig währende Parameter an, die unabhängig von Zeit, Kultur oder Ort lesbar sind.
Jürgen Middelmann
Jürgen Middelmann. Foto: privat
geboren 1962 in Wuppertal
Württemberger Str. 2, 53111 Bonn
Tel. 0177 5616067
www.atelier-middelmann.de
Vita
Ausbildung
- 1997 – 2001 Studium Malerei und Grafik an der „Freien Kunstakademie Rhein-Ruhr“ in Essen bei Veit Johannes Stratmann
- seit 1999 Atelier in Bonn
Gruppenausstellungen (Auswahl):
- 2015, Künstlerforum Remagen, Doppelausstellung mit Brigitte Wüster
- 2015, Kunstpreis Wesseling, nominiert
- 2015, Piccolo 2015, Kunsthaus Troisdorf
- 2014, Dialogo dei Contemporanei, Bonn – Turin (Italien)
- 2014, 40 Jahre BBK Bonn Rhein – Sieg, Pumpwerk Siegburg
- 2012, „Malerisch“, Künstlerforum in Bonn
- 2010, Technologiepark Bergisch Gladbach, Doppelausstellung mit Ebbo Take Bijlsma
- 2010, „Zeitgleich – Zeitzeichen 2010“, BBK – Ausstellung, Künstlerforum Remagen
- 2009, „Nahes Ufer – Fernes Ufer“ Taidemuseo in Imatra (Finnland)
- 2008, „Interzone“ Künstlerforum, in Bonn
- 2007, „Zeichnung“ Künstlerforum, in Bonn
- 2002, “IL VILE” – das Projekt im Kunsthaus Mettmann
- 2002, “augen.blicke” Galerie art.ist, in Castrop-Rauxel
Einzelausstellungen (Auswahl):
- 2011, Kurfürstliches Gärtnerhaus in Bonn
- 2011, Trinitatiskirche in Bonn
- 2010, Kulturzentrum „Brotfabrik“ in Bonn
- 2009, „Organic System“ Galerie art.ist, in Castrop-Rauxel
- 2006, Kurfürstliches Gärtnerhaus und Kult 41, in Bonn
- 2005, Galerie arteck, in Solingen
- 2003, Galerie im alten Kloster in Köln Zündorf
- 2002, “Planquadrate” Galerie Pentagramm, in Bonn
- 2002, “Fundstücke” Kulturcafe “SchauFenster”, in Bonn
Kunstmessen
Lineart 2006, in Gent, Belgien
Projekte
Crossing borders, Internationales Künstlerfestival, 2014, Yerevan (Armenien), 2013, im Künstlerforum Bonn
Lehrtätigkeit:
- 2002 – 2011, Dozent an der „Freie Akademie Rhein-Ruhr“, Krefeld
- Seit 2002, Kurse und Projekte im eigenen Atelier und an verschiedenen Bildungseinrichtungen
Sonstiges:
Seit 2012, Leitung des Kurfürstlichen Gärtnerhauses in Bonn
Künstlerische Arbeit mit Fotografie hat sich heute dem übersättigten Auge auszusetzen. Die Flüchtigkeit des Blicks, die der Masse des Fotografierten Herr zu werden versucht, ist zur Überlebensstrategie geworden. Dies schafft Widerstände längere Zeit ein einzelnes fotografiertes Bild zu betrachten. Die Frage, was fesselt mein fotografisches Auge, wird zur zentralen des Werkes.
